近日，上海吴昌硕记挂馆迎来2026年度第二个展览——《诗逸墨迹——与吴昌硕先生的时空附和》，以“诗逸”为题，探寻中国艺术中袖手观看的精心境韵。
诗，文字之凝练；逸，诗歌之灵魂。本次展览的匠心之所在以吴昌硕作品中的诗文意料为精神引线，将百年前的文字魂魄与现代艺术家的创作并置于归并时空维度——并非简短的古今成列，而是一场逾越时空的精神附和。
策展东谈主孙净先容，吴昌硕先生行动“文东谈主画终末的岑岭”，其艺术配置的根基正在于诗。他虽自谦“三十始学诗”，实则自幼浸润于书香家世。本次相等展出其早年稀奇诗稿《红木瓜馆初草》及大气磅礴的《临石饱读全形十条屏》力作，呈现他“诗字画印”如鱼得水的艺术意境。其中，《红木瓜馆初草》写于同治、光绪年间，是其早年艺术生存的心灵印章。《红木瓜》诗云：“凛冽秋气生，落叶随风播。园中众芳寂，木瓜红个个。”其以木瓜为喻，字里行间赤心记号，寄寓着疲困中不失渴望的人命签订。吴昌硕以诗东谈主之心不雅物，以金石之笔写意，终使其诗字画印四者透露，正如沈曾植所言：“字画奇气发于诗，kaiyun体育app下载官网电刻朴古自金文”。
本次展览以“诗逸”为题，意在探寻中国传统艺术中袖手观看、超脱出尘的精心境韵。古有诗字画同源的传统，今以诗文牵线搭桥于现代艺术创作与传统精神酿成逸趣共振。
展览特邀王冬龄、梁绍基、梁铨、徐冰、严善錞、林延、沈浩鹏、史金淞、张晓栋等9位现代艺术家，他们或以巨幅草书挥写诗篇，或以蚕丝、拼贴、装配等多元引子，将诗文意料调治为现代艺术话语。其中，王冬龄以巨幅草书挥写诗篇，笔走龙蛇间诗书合一；梁绍基引蚕虫在金属板上吐丝成云，丝迹层叠交错若烟若霭，以人命之痕写无形之象，暗合“画气不画形”的写意精神；梁铨以宣纸层层叠染，在半透明的色域中营造“写意成景”；徐冰收罗数万服装品牌标签拼贴成诗，文字从实用标记追忆诗意本源，承续着文字寄寓心志的传统；张晓栋从敦煌继承灵感，以“隐士”诠释内在修行的卓越等。在百年树立中，传统翰墨与现代创作并置呼应，完成一场对于“逸气”的天真附和，连续文脉中的诗性精神。
据悉，本次展览由浦东新区文化体育和旅游局调换，浦东新区文物保护处分所、上海吴昌硕记挂馆主理kaiyun体育app，南通市个簃艺术馆支撑。展览免费向公众绽开，将展出至6月21日。
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